Luis Quintero

Un año sin ti

Retrato de Luis Quintero por Manuel Cano López

Conocía Luis no hace muchos años pero la amistad con él fue una especie de flechazo inmediato así como de Mercedes (también artista pero más dedicada a él que a sí misma) su compañera del alma y de trabajo durante la mayor parte de su vida y de su trayectoria artística

Luis tenía una profundidad de pensamiento, una ironía y cierto existencialismo surrealista en su obra prácticamente irrepetibles. Y por otra parte un savoir-faire, una delicadeza y un cuidado de las piezas tremendamente preciosista. No es extraño que durante algún tiempo al final de sus días se dedicara hacer joyería, piezas increíbles con un diseño sencillo elegantísimo y cargadas de perfección y de belleza. Siempre le decía que ponerse un anillo suyo era como llevar una pequeña escultura en el dedo.

El Enigma. LUIS QUINTERO

Muchas veces hablábamos sobre arte aunque teníamos un concepto un poco diferente porque él pensaba en el arte más como expresión de la trascendencia y que no todo el mundo podía ser artista. Yo quizás en eso soy un poco menos elitista de lo que él era y de alguna manera defiendo que el arte está en todo aquello donde queramos verlo y que al final se trata de embellecer la vida y hacerla mejor y hacer más llevadera su parte más pesada

Él insistía en que la proliferación de “artistas” conllevaba la destrucción del arte y yo sostenía que era mejor que la gente se dedicara a algo creativo que le emociona que a cosas que le disgustan y le alienan y que era más fácil que de la multiplicidad surgiera el talento y de ahí la transcendencia, siempre teniendo en cuenta que la Historia es como el juicio final y que caprichosamente, algunas veces, decide quién pasa a formar parte de esa suerte de reino de los cielos.

Luis Quintero con Jorge cabezas en La Casa del Arco

Ese ejercicio que es el acto creativo, aunque no siempre sea certero, sí es una forma de arte aunque no coincida con nuestros criterios. Por eso la historia del arte juzga a veces a artistas que no nos agradan o con los que no coincidimos como genios. Tal vez esa sea la razón de que el mundo del arte nos resulte esa especie de entelequia abstracta difícil de dilucidar y de comprender. Una especie de monstruo de tres cabezas que por un lado devora a los artistas vivos, por otro desecha a muchos pequeños artistas que a veces están cargados de talento y quedan olvidados para siempre y, por otro, también se nutre de antiguos artistas elevándolos a la categoría de semidioses que consiguen vender cuadros por precios que podrían acabar con el hambre en el mundo.

Pandrilo. LUIS QUINTERO.

Esa derivación del arte tampoco le gustaba mi amigo Luis y en eso coincidíamos plenamente. Por eso se vuelve a abrir en mi cabeza la posibilidad de hacer un nuevo post hablando sobre la el arte para explicar por qué el arte mejora el mundo, por qué es necesario y por qué hace falta que el arte forme parte de nuestras vidas de una manera económicamente sostenible, pues el arte también ha dejado de ser económicamente sostenible como tantas cosas en este planeta.

Por eso creo que necesitamos muchos artistas como lo fue Luis, un artista necesario aunque quizás no lo suficientemente reconocido ni consagrado, artistas que creen y crean en un mundo y que consigan generar un tejido lo suficientemente tupido como para que no se desequilibre más este sutil baile con el lugar donde habitamos en el que estamos pisando todo el rato a nuestra pareja de baile.

En tu Nombre. LUIS QUINTERO

La Muerte por Delante. LUIS QUINTERO

El arte no se trata de usar y tirar. Tampoco de comprar y vender, a pesar de que los artistas necesiten dinero para sobrevivir. Aunque el consumismo exarcerbado, la especulación arbitraria y el deseo de acumulación de riquezas se haya cebado con el mundo del arte de una manera insana.

 

El talento creativo, la pulsión de pintar, de escribir, de hacer música, de modelar… no es destructiva ni consumista. Quizá tenga que ver con un deseo de, como decía Luis, transcendencia, de ir más allá de la esencia de las cosas para poder recrearlas aunque ya no estén y con algo mágico que, como imagino intentarían hacer los neardentales de las cuevas de Altamira, capte la esencia de la emoción que se asocia a una vivencia, sea cual sea.

 

Eso es lo que me gustaría hacer a mí con Luis, poder volver a tener algo de su esencia y su presencia. Tengo mi memoria pero la memoria con el tiempo falla. Y tengo su obra, eso no falla nunca, aunque él no esté. Esa es su transcendencia.

Exposición en Primavera

TRISQUEL

La pasada primavera  me propusieron una exposición que formaba parte de las propuestas dentro de un festival que se organizaba en Wakana, un sitio muy especial cerca de Benalup/Casas-Viejas que está en el Parque Natural de los Alcornocales  el Wakana Lake Reunion.

El festival era bastante cercano a mi cumpleaños y yo pasaba por una etapa de creatividad efufórica, así que participé con varios de mis #arbolespintados y pinté tres nuevas raíces y un árbol grande para la ocasión. También llevé alguna muestra de #pinturadigital y allí había cuatro de mis #renatos que fueron cedidos durante más de un año para decorar la yurta de recepción.

Las raíces son bastante difíciles de encontrar normalmente, pero donde más fácilmente se localizan es cerca del agua porque ablanda la tierra y facilita que los árboles de alrededor caigan y queden al descubierto.

  

El peligro es que el agua favorece la putrefacción de la madera y la aparición de diferentes tipos de carcoma, pero tengo la suerte de vivir en la provincia de Cádiz donde la población de acebuches es increíblemente abundante. 

El acebuche es uno de los árboles más duros que conozco, su madera es tan prieta que es prácticamente resistente a cualquier tipo de carcoma hasta tal punto es así que, si se tala en el momento adecuado y se deja secar el tiempo necesario en un lugar a la sombra y, además, está bien ventilada, la madera de acebuche puede durar hasta veinte años sin necesidad de echarle ningún tipo de líquido protector. La carcoma no penetra más allá de su corteza, por eso los antiguos arados se hacían de madera de acebuche y hoy en día en toda la comarca de la Janda y en toda la provincia es típico ver los cercados de hechos también de esta madera tan resistente.

Pero su dureza a la hora de conservarse es proporcional a la dificultad de trabajarla. Aunque no le afecte prácticamente la carcoma el agua siempre causa estragos en la madera y es muy típico encontrarse con superficies acorchadas que es necesario intervenir con múltiples herramientas.

Me he prometido a mí misma que voy a hacer un vídeo de la próxima raíz que pinte para que podáis ver el antes y el después y lo asombroso que es que de un trozo de madera preciosa pero muy estropeada, se pueda sacar una suerte de alebrije gigante como el que podéis ver en las imágenes de abajo.

Xamán es una raíz de acebuche después de un trabajo de limpieza exhaustiva con motosierra, sierra de calar y lija durante horas que ayudan a dejar la superficie lo suficientemente lisa como para pintar encima después de protegerla con gasoil o con algún producto a tal efecto. Al final se resina para que queden prácticamente encapsulada (pues la resina es equivalente más de diez capas de barniz) y preservarla mejor. La raíz que veis en las imágenes de abajo se llama El Corazón de la Jungla y está realizada con la misma técnica.

Y os muestro el resto de fotos de Trisquel que es la más grande y versátil de todas y cuya imagen he elegido como cabecera. Otro día os mostraré el árbol grande que pinté también en aquellos días. Feliz fin de semana y que los árboles os protejan.

Cobijada verano del 18

El día que la Cobijada se hizo mayor

Happyjada en La Muralla de La Segur. Vejer de la Frontera

Durante los años que viví en Vejer de la Frontera mi vínculo con la Cobijada (figura símbolo de este precioso pueblo) se hizo cada año más fuerte.

Además de pintar varias cobijadas cada verano, también me encargaron los trofeos del concurso de Sunset Beach Polo que se organizó en la Playa del Palmar. Pero he de reconocer que desde que me mudé más cerca de la playa, hace ya dos años, no había pintado ninguna más.

Mi sorpresa fue que este verano me llamaron de la concejalía de cultura junto a otros artistas para pintar una cobijada ¡tamaño natural!

A raíz de la realización en 1986 de leones pintados en Suiza que se transformó en la CowParade y ha tenido su más reciente derivación en las Meninas que han adornado las calles de Madrid esta pasada primavera, han sido muchas las ciudades que han llevado a cabo esta iniciativa. Pero es bastante sorprendente y una apuesta innovadora y arriesgada para una ciudad más pequeña o para un pueblo, como es este caso.

Así que, durante el mes de agosto 4 cobijadas intervenidas adornaron las calles del un pueblo que es uno de los elegidos para llenar las páginas de la guía oficial de Los Pueblos más Bonitos de España y que fue elegido hace unos años como el segundo pueblo más bonito de España por los usuarios de TripAdvisor y la revistaViajar.

Cuando me comentaron que no me pagarían nada por el trabajo, me dio por pensar que hay  que mejorar la consideración del Arte y de los artistas como valor necesario, así que me gustaría escribir un post más adelante sobre esto.

Decidí aceptar el encargo para regalarle algo a Vejer por el cariño que le tengo a esta localidad y a sus habitantes y por los buenos años vividos allí.

Y aquí está el resultado justo antes de que se la llevaran a ser expuesta en las muralla de la Segur y posteriormente al Teatro que es donde perece ser terminará su periplo.

Hola

Haciendo pruebas para los corazones de resina pintada (https://www.blancagortari.com/producto/corazon-contento/) con moldes pequeños me asombré mucho de las piezas que resultaron. Y decidí transformarlas en una suerte de bisutería artística.

Pendientes Filipino-Forest-Fuego con pincho Plata

Dicen que el ojo humano distingue hasta diez millones de colores diferentes.  Cuando los colores son capturados en estas piezas el resultado es como un surtido de caramelos para el placer de la mirada. Una forma de llevar puesta toda la magia y la energía del color como si fuera una golosina para cualquier ocasión.

Pulsera-Magma-Corazón-Plata

Por arte de birlibirloque y la intervención de alguna que otra hada este pequeño gran descubrimiento ha llegado a las páginas de una de las publicaciones de El País de hoy. Así que esta imagen es el motivo de mi post de inauguración de esta web en la que hemos invertido mucho tiempo y muchas prisas. Espero ir mejorándola poco a poco y espero que me acompañéis en este viaje creativo que pretende ser una forma y un medio de vivir.

Bienvenidos seáis.

Artículo El País